otomodama

◼︎ Juggling Unit ピントクル主催オムニバス公演『秘密基地 vol.10』

2019年11月14日-17日

こまばアゴラ劇場

otomodama 商品ページ

演出｜福井裕孝

出演・実演販売｜岩田里都
商品製作｜PM Juggling

商品コンセプト｜福井裕孝, PM Juggling

舞台監督｜葛川友理
音響｜道野友希菜
照明｜渡辺佳奈、斎藤浩一郎
宣伝美術｜mk（Flow Art Circle LateR）
制作｜新原伶、松前健司
MC｜とみさこ

主催｜Juggling Unit ピントクル
提携｜（有）アゴラ企画・こまばアゴラ劇場
協力｜浄土複合

ジャグリングという活動から離れて、行為者と道具という関係から離れて、人とモノそれぞれが共にあるという地平から、モノと共に過ごす新たなライフスタイルを提案したい。そんな思いからつくられた、ミニサイズのビーンバッグ（ジャグリング用のお手玉）『otomodama』の実演販売を上演する。

演出メモ

● ジャグリングのための物体であっても、日常的な物体であっても、それらは演者の身体に従属し、パフォーマンスに奉仕する道具として振る舞うことしかない。この日見た演目のほとんどが〈もの〉を使ったダンスや演劇に見えたのは、そこでの人とものとの関わり方が劇場でよくみるダンスや演劇のそれと同じだったからだと思う。そこにアクターは一人しかいなかった。

● 『わたしの方法は、意識的な統制やコントロールではなく、物質との共同作業といったほうがふさわしい。』ロバート・ラウシェンバーグ

● 人はものがないとジャグリングできないが、もの自らが空中に浮かび上がることもない。人はジャグリングしないという選択ができるが、ものはできない。人間の手から離れ、ものが床へと落下する。それは人の身体の運動に起因する事故であって、ものによる抵抗や反発であるとは言い難い。

● 李禹煥の作品は、当事者である作家と対象物との過去の〈出会い〉の経験が保存されたものであって、鑑賞者はその作家の〈出会い〉の残滓を見ることのうちにしか〈出会い〉を見出すことができない。という内容の論考を読んだ。演劇やジャグリングでも〈人〉と〈もの〉との関係といったときに、なぜか観客や鑑賞者が〈人〉として関数に含まれていないことが多い気がする。

● 終演後に物販で出演者が使っていた手作りのジャグリング道具が販売されるという話を聞いた。演劇の公演でも過去の戯曲や公演DVDなんかが売られていることがある。それらは購入者/所有者が過去の上演を〈観客〉として体験するものであるが、ジャグリング道具は文字通り、購入者/所有者が〈演者〉として使用するものであって、それは例えば、バンドのライブの物販でメンバーの使用するモデルのギターやドラムセットが売られているようなことなんじゃないか。ショーケースの中に飾って〈観客〉として関わることもできるかもしれないが、普通ギターやドラムは飾って眺めるためのインテリアではなく、弾いたり叩いたりするための楽器である。

● 従来の上演と物販との関係を反転させると、上演はものを売るためのパフォーマンス、セールスプロモーションとしての実演ということになる。パフォーマンスで使用されるボールやリングはただの道具ではなく商品として現前し、舞台上で完結していた人とものの関係は客席まで開かれる。

● 『実演販売士は商品のことを分かりやすく説明するだけでいいんだ、主役はあくまでも商品なんだ、と気が付いたんです。』レジェンド松下

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◼︎ Juggling Unit ピントクル 主催 オムニバス公演『秘密基地 vol.10』